Revelar: Revista de Estudos da Fotografia e Imagem

Nota de abertura

Nuno Resende — 2024-10-07

Coloquium

Ana Lourenço Pinto, et al. — 2024-10-07

Opening Note

Nuno Resende — 2024-10-07

Da exposição Bernardino Pires O fotógrafo e a cidade 26-03 a 30-04-2022 | espaço mira, porto. do livro A Cidade do Porto na Obra do Fotógrafo Bernardino Pires edição da in-libris | 2022.

Nuno Resende — 2024-10-07

Ficha técnica e sumário

Nuno Resende — 2024-10-07

A Presença de Emílio Biel no Santuário do Bom Jesus do Monte

Sandra Vasconcellos — 2024-10-07

O presente artigo trata sobre fatos históricos ocorridos entre os anos de 1879 e 1880, revelando as circunstâncias da
presença de Emílio Biel no Santuário do Bom Jesus do Monte, em Braga, como fotógrafo.
Isso foi possível mediante o acesso às atas elaboradas naquele período e conservadas no Inventário da Confraria do Bom Jesus do Monte. Através da leitura dessas atas, foi encontrado o termo do contrato firmado entre a Mesa da Confraria e a casa Emílio Biel & Cª, expondo o contexto rigoroso das cláusulas estipuladas ao fotógrafo. Outros documentos relacionados com o contrato foram localizados, a exemplo dos mandados de pagamento, letras de câmbio, estampas e vistas fotográficas. Esses registros
documentais e fotográficos são os testemunhos daquele acontecimento histórico, ou seja, trata-se de fontes primárias do inventário do património. Os registros fotográficos considerados como iconografia da História da Arte, revelam as diversas
peculiaridades existentes e o conteúdo cultural daquele momento histórico.

Ana Magalhães Rodrigues (1869-1937): A Descoberta de Uma Fotógrafa Portuguesa.

Nuno Resende — 2024-10-07

Os estudos de género são, na historiografia da arte em Portugal, ainda incipientes e, no que respeita à História da Fotografia, embrionários. Porém, são já conhecidos alguns nomes de mulheres que se dedicaram à fotografia como amadoras, muitas delas associadas aos pais, irmãos ou maridos fotógrafos, seguindo uma tradição semelhante à da contribuição feminina para o mundo artístico, antes do século XIX. Fotógrafa profissional portuguesa, autodenominada a primeira, conhece-se o nome o de Maria Reya Campos, operando no sul do país. A circunstância de termos identificado, em 2019, uma carte-de-visite com o dístico ANNA MAGALHÃES RODRIGUES, abriu um novo caminho para o estudo da vida e trabalho de uma fotógrafa a laborar sozinha no interior português, nos primeiros anos do século XX. Sobre a sua biografia, agora revelada, desenvolvemos, a partir de fotografias e um conjunto de bilhetes-postais ilustrados, algumas interpretações quando à sua formação e
ofício..

Pensar a Fotografia como Performance. Notas preambulares para uma proposta metodológica.

Filipe Figueiredo — 2024-10-07

Fotografar o teatro representa um importante desafio teórico para a reflexão sobre a fotografia, pois torna explícita uma
série de nós e tensões subjacentes à sua própria linguagem e ontologia, nomeadamente as noções de documento/interpretação, de índice/ícone, de presença/ausência, de instante/duração. Para além disso, a fotografia de teatro questiona o significado da experiência directa da performance, da “liveness” e da sua mediação.
A partir da análise de alguns exemplos de estudo, este texto propõe enquadrar estas tensões à luz de diferentes teorias da
performance, tais como as enunciações performativas de Austin, ou a estética do performativo de Ficher-Lichte.
Pensar a Fotografia como Performance permite talvez contribuir para o desenvolvimento de uma grelha hermenêutica coerente e original que é potencialmente fecunda também para a teoria geral da fotografia em si.

Photomechanical crossroads - Comparing 19th-Century Chromocupography and Charles Eckstein’s method from a Printmaker’s Perspective.

David Lopes — 2024-10-07

Chromocupography is a photo-etching technique developed in 19th-century Portugal under the supervision of chemist José Júlio Rodrigues (1843-1923).
Very scarce literature is associated with the process, and it doesn’t seem to have been widely used after being made public. At the time, the technique was presented as a variant of Charles Eckstein’s (1840-1913) method, working in Hague, Holland. Eckstein’s technique consisted of hatching the lithograph stone with very fine delicate multiple-point needles to produce tone
variations. Chromocupography substitutes the stone for a copper plate and the needles for a special coating with resin, thus creating a granular reservation protecting the metal from the etching bath.
With this paper, we aim to present how the technical entanglements which are felt from a practical experience of the contemporary printmaker. We will be showing the various results we obtained conducting research following the descriptions found in literature around the subject of Portuguese process chromocupography, at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto within the project of Pure Print Archaeology (i2ADS/FBAUP).

Da Rejeição Total à Atração Fatal: O Estranho Caso do Retrato Judiciário (‘Mugshot’) nos Setores da Ciência, da Filosofia e da Arte.

Leonor Sá — 2024-10-07

As formas como a ciência, a filosofia e a arte lidam há quase duzentos anos com o retrato judiciário com fins de identificação criminal (ou ‘mugshot’, designação de origem americana hoje vulgarmente adotada a nível global) são muitas vezes paradoxais e/ou profundamente emocionais e extremadas, variando da rejeição total ou absoluto esquecimento até
ao fascínio e atração quase fatais.
Este artigo começará por identificar e brevemente analisar retrospetivamente as principais abordagens da ciência (especialmente a antropologia, a criminologia e a medicina) ao retrato judiciário desde o seu advento na segunda metade do século XIX, focando em simultâneo a evolução dos contextos históricos, políticos e sociais dessa abordagem até à contemporaneidade. Essa evolução contextualizada é também utilizada no texto como ponto de partida para sumariamente analisar o (papel do) retrato judiciário no segundo setor abordado, ou seja, em termos filosóficos e como instrumento
biopolítico de poder, no período em questão Por último, o presente artigo enfatizará o modo como o tema do retrato judiciário
acabou por fascinar grandes artistas plásticos do século XX e XXI, reforçando-se a sua divulgação e popularidade planetárias
através da explosão mediática dos séc.
XX-XXI, nomeadamente da TV e das redes sociais.

Photos on Strings? A Fotografia na Literatura de Viagens Sobre Portugal (1900-1960).

Nuno Resende — 2024-10-07

Fotos em cordas ou em fios lembram o processo de secagem das provas depois do banho de revelação. Também a literatura de cordel, assim designada por apresentar pequenos livros pendurados em fios, constituiu um dos processos de vulgarização da escrita e da imagem. Antes da fotografia, já a imagem circulava, através de esculturas, pinturas ou gravuras, mas a sua invenção possibilitou uma disseminação, mais célere e mais abrangente, da representação das coisas ligadas em rede
(ou, se quisermos através de «cordas») - «coisas» que compõem o vocabulário da chamada Cultura Visual. Fotografias que
dialogam com outras fotografias, com textos, com as suas reproduções e cópias e com imagens fotográficas, como as fílmicas, tudo parte de uma linguagem contemporânea, cada vez mais imagética. Nesse sentido propomos olhar para um conjunto de obras de literatura de viagem tendo como assunto Portugal, no século XX, e que, para além do texto, apresentaram, representarem e veicularam o país através de fotografias. Questionando os aspectos autorais da sua produção, as razões (propagandísticas, comerciais, literárias?) para a sua escolha e relacionando-as entre obras, apresentamos algumas reflexões e hipóteses para compreender o uso da fotografia neste género literário: se complemento ao texto, ou como «narrativa» à parte. Para tal, utilizámos uma amostragem de 10 obras e 350 imagens impressas, entre 1909 e 1960.

Shifting Spectra: Comparative Approaches to Image Making in Science and Art University of the Arts London. Central Saint Martins.

Rob Kesseler — 2024-10-07

Shifting spectra sits upon an evolving history of image making in relation to science as
it has evolved from conventional graphic means, through early photography into a complex
digital domain. The paper goes on to explore a territory in which the artist and the scientist
generate comparative images of complex micro-organisms. Their results converge and diverge
as defined by the parameters and potential of the technology, the intended audience, and their
personal aesthetic. The past twenty years have seen extensive advances in micro imaging that
enable the scientist to move beyond the limitations of earlier protocols and this is a territory into
which artists have increasingly been drawn. This article reflects on the history of photography
and science and draws upon recent collaborations between the author and botanical scientists
working in the United Kingdom, Germany and Portugal in which microscopy fulfils the dual role of
scientific analysis and artistic interpretation of plant science

Colóquio

Ana Lourenço Pinto, et al. — 2024-10-07

Volume completo 7_8

Revelar — 2024-10-07